芒果台真他娘无良，快女四进三，郁可唯离开，再次证明中国的电视台都是产生欺骗、丑陋、虚伪和媚俗的垃圾平台，不看也罢。选秀节目虽然只是个游戏，但恶毒的游戏规则不禁让人为这扭曲的社会颤栗。

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在家磨磨蹭蹭，早点返校的打算一拖再拖，不到一个月胖到两百斤。下午睡觉晚上躺床上熬夜看小说，小台灯下念书才句句摄人心魄，我终于明白自己为什么不喜欢过集体生活了。

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有一天和爹爹妈妈聊天，我说，和周围熟悉的朋友相比，我待人总有寡淡清冷的嫌疑，从小就害怕被扔进人堆里，不懂怎么打心里和人区分远近。我爸说，没事儿，我大致也是这样的，你爷爷也是。我妈说，嗯，我也是。细细一想，我这点性格确实拜父母的遗传所赐，既然如此，怎么舒服怎么来吧。

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我觉得记日记真是有意义的事儿。这次回家翻出来初高中的几本日记，不只是回忆旧事历历在目，而是在往事里才能检验出现在的生活是如何兜兜转转进进退退的。我要买个本，重新开始写日记。

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这个假期有几件挺让我吃惊的事儿。中旬的时候到父亲一位朋友家做客，和女主人的妹夫聊起读书考学的事儿，才晓得他竟然是曾任《读书》总编的清华大学教授汪晖的弟子，和大学者就这么着算是有了关联。更叹不可思议的是，另一日和父亲一位旧日同窗聊天，她骄傲的拿着手机给我看一位我崇拜N久的现在定居美国的著名女经济学家的电话号码和两人的通信记录，并告诉我，她与那经济学家熟识已十年，纯粹是从粉丝与偶像的关系开始，最后成了互道家常的朋友。这般传奇的故事能发生在我们这样内陆省份的小城，不能不信，这世界也没想象中那么巨大遥远。

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哼着曾轶可的歌打麻将，曰，打的不是麻将，是寂寞。

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这个夏天里我喜欢加缪。他说，判断生活是否值得经历，本身就是在回答哲学的根本问题。

昨晚十一点多赶回家，飞信登陆，一边看快女直播一边和鲁鲁讨论赛况。错过首轮演唱，不过用脚趾头想想也是李霄云最危险，她的男性荷尔蒙太重，和男歌手搭档唱情歌，估计得唱出点断背山的味道来。昨晚的李霄云在换位赛中挑选郁可唯做对手，态度挑衅而且言辞不逊，没错，纯爷们儿都这样。芒果台近几场屡屡打悲情牌——拿李少年丧父异乡求学说事儿，以期感动更多观众，塑造一个高大全的快女形象，可见对李霄云的重视，但是，一个选秀节目，又不是道德模范标兵评选，你个湖南卫视凭什么用情感的暗示左右观众的喜好？原本觉得她唱功尚可，后来一想，都是唱男人的歌尚可，她大概还没唱过女人的歌曲，啊，大老爷们儿，难怪台下的女粉丝爱他爱的死去活来。

昨晚的专业评审中Elle杂志晓雪又是亮点。非音乐圈中人的她做选择时一口一个“小黄英”，而且楞要列出动情的理由一二三，呵，期待着晓雪每周讲两句让人头皮发紧的话倒是成了我和鲁鲁新的乐趣。不过，也就三两周前，网上爆出过晓雪辱骂黄英的消息，虽然后来多方澄清纯属谣言，但晓雪老师最近几场的态度和发言明显走向了另一个极端，即坚决拥簇黄英，这事难免让人觉得蹊跷。西方政治中有“政治正确”的提法，且在实际政治生活的运作中，期求中立平衡的“政治正确”坏了不少好事儿。当下快女的评委们甚至连同观众们似乎也走入了“道德正确”的歧途中，比如晓雪，为了撇清自己和辱骂农民的事情不搭边儿，为了证明自己的评判公平中肯，所以开始死命讨好黄英；看比赛的人为了证明自己道德情操高尚，所以赶紧为农民子弟加油呼喊，扇得黄英的人气扶摇直上，而在道德因素作祟的时候，选手的实力和技巧问题反倒是退居二三位了。实话实说，黄英作为农民儿女的代表，坚定乐观走到今天，确实叫人佩服，但是我一听她那几首红歌就浑身害冷，这类服务于特定时代和特定背景的媚俗歌曲一响起，我就恍惚走入了央视正儿八经的晚会，实在没什么快乐可言，她干吼大叫的唱法我也感觉不到什么悦耳动听之处，她越走越好，只能感谢现在国人面对社会层级问题越来越谨慎小心，并且感谢命运把她安排在祖国六十年大庆正是一片飘红之际放歌。

刘惜君被淘汰，郁可唯虎口脱险。虽然如鲁鲁所言，刘惜君选歌总是一个苦情套路，还深陷间谍门（又是用道德要求套死选手的好例子），而且总唱口水歌，但是我依然觉得她好过Pure Man和红歌妹，至少是在规规矩矩唱歌。喜欢郁可唯，一是喜欢她诠释的歌曲，二来觉得她26岁的“高龄”也给了我们这些日渐大龄的青年们一种希望——和比自己年轻有朝气的小孩们站在一个舞台上，渐渐不再年轻，也不是一无所有嘛。

这帝都雄奇有余，繁华有余，工整有余，雕栏玉砌应犹在、历史感有余，开疆拓土、旧貌新颜、大工厂的气味有余。让人惊艳有余。离开的前一天淋着雨找到成府路上的万圣书园，沿着清华园西门往南的小路，“没有人，也没有风”，恍惚是高晓松弦下校园民谣的味道。万圣书园不愧是地标式的书店，像以前厦大一条街上晓风书屋的升级版本，密密麻麻的人文社科类书籍好似千万只留客的手，拉住读书的人，竟叫脚步也动弹不得了。

也终于下定决心做一回文艺青年。蜂巢剧场里看了一场孟京辉，《恋爱的犀牛》。马路痴情，明明决绝。果然是爱情故事的经典。黑暗之中剧场上空飘来的男主角的念白，散文诗化的语言，实验戏剧的舞台设计，传送带上奔跑的男女主角象征爱情世界里残酷而不可及的一步之遥，中场灯光熄灭，流水声响起，后半幕剧踩在水花里，欲望和绝望的气息接踵而至，马路掏出犀牛图拉的心给明明，明明还是不肯回头，最后一段，雨幕冲刷之下，顿有山崩地裂的覆灭感。小得刚好的蜂巢剧场，好像连观众也被端上了舞台，台上台下，都走进了一场“温暖的衬衫、冰冷的啤酒、带着太阳光气息的衬衫、日复一日的梦想”的恋爱故事中。

去798一日，烟囱和厂房比邻，惊喜这大工厂和新艺术化合后的气氛。东直门内簋街、南锣鼓巷、人民文学出版社打折书店一日。五道口中关村附近半日。刚走出五道口城铁站，呵，眼前金发碧眼俩洋女郎摇曳而过。刘小齐说，五道口晚上热闹，美女连片。一点不假。天一黑小摊小贩嘈嘈错错，讨价还价声，亲切的市井气——高大威猛的建筑里那都是异化了的北京，首都终究还得是人民的首都啊。

我想起来高考前的春末夏初，也就约莫这个时候，我在郊区那间昏暗拥挤的网吧里头一次看到那部长达三个小时的纪录片的几帧片段，真是难忘那时的心情。我好像突然发现了什么不可告人的惊天秘密，淤积在胸口，喘不上气，我十九年形成的对这个世界的认识一下子被推翻了，我觉得周围的一切恍惚而不真实，我分辨不出真相和谎言了，我走不进思想政治和近现代史合谋的文综试卷中了，我给宿舍里的哥们儿们绘声绘色讲纪录片里的故事，大家屏气凝神，像是白色恐怖下的接头会议，我浪费掉晚自习的时间写我的观后感，我越写越乱，脑子里尽是不解和怀疑，最后只得搁笔。在试图了解历史，通过阅读接近真相的今天，我才恍然明白，那个夏天我复杂的心情其实是种深深的恐惧。米兰昆德拉说，“恐惧是一种震击，是高度盲目的瞬间，缺乏任何美的隐示”。没错，盲目导致恐惧，对于历史事件的未知暗示了对于未来个人命运的未知，人总是不免条件反射地将自己假想成历史事件当中的人，而这段被故意隐去的历史，它折射出的信息是那么强烈且令人不安，在今后的某天，是否类似的高压下的悲剧还要再重演呢？

我周围的人，在这个应时应景的日子里，也会谈论起当年的波澜壮阔、当年的领袖们如何草草收场。他们的语气，带着娱乐话题式的臆想，好像知道点皮毛就可以指点江山了，分明是学自官人老爷们的那一套。当年的一切，过了双Decades之后，怎么就以这样娱乐的口吻被记忆粗暴对待了呢？那个夏天的事儿可不是光怪陆离、可不是奇闻异事，今日，我们都生活在对那年夏天于心有愧的遮遮掩掩之下，凭什么言笑晏晏？若谈笑之，若轻言之，倒不如反思反思你我的浅薄与无知。

我阅读过境外的新闻网站对于当年领袖们今日境况的追踪报道，当年的热血青年如今多以年届不惑，留在国内或客居他国的都有，由于历史一直没有给出一个明确的解答，多数人的道路虽可称作风光，但依然让人唏嘘。纪录片里打着吊瓶和总理对话的WurKaiX现在在台湾，他写博客，他有自己的家庭，他中年发福，他的双亲留在故乡，他离开祖国后，与他们一直不曾相见。一个人为拆散骨肉亲情的国度，一个用和谐二字自我定位的社会，我们就生活在这样尴尬的环境中。一个地方是否值得留恋，还要由历史事件中的人去检验。《人在欧洲》中龙应台讲过心灵的流亡，讲过在自己国土上的流亡，她说，“流亡的人，就是那失去历史诠释权的人”。我们的血迹斑斑的历史造就了一批流亡的人，而观看历史的我们，又扮演什么样的角色呢？被封住言论通道的我们，与流亡者的定义距离多远呢？

我羡慕那时夏天里青年人的热忱和理想，虽然我是畏首畏尾的当代大学生。我不是娱乐年代里的愤青，只是作为一个与他们当年年龄相仿的人，觉得应该在这特殊的时候得写下些什么罢了。

戴望舒，卞之琳，何其芳。我记起高中时候班上一个热爱诗歌的女生款款深情地念戴望舒的《雨巷》给我们听，那个平日里习惯沉默的女生在诗歌的节律和韵脚里突然光芒四射。

好像作者大意是讲，这些诗人们总扮演“边缘人”一类角色，守着乡土中国的精神气质，在飘摇的国土上幻想着某个遥远的乌托邦。

而且，作者还提到了，林庚。读大一的时候，高中的朋友寄来的信，用一首他的诗作结尾。当时只是匆忙读过朋友信里的介绍，林庚先生，新诗的领袖级人物，其九言诗为诗坛公认。书店里陷入沉思，回到宿舍翻出旧日信件，果然挺美的一首诗。神了，诗歌真是后知后觉的东西。

《夜》

夜走进孤寂之乡

遂有泪像酒

原始人熊熊的火光

在森林中燃烧起来

此时耳语吧？

墙外急碎的马蹄声

远去了

是一匹快马

我为祝福而歌

贾樟柯自称一度是文学青年，差一点成了专职作家，他的笔下流淌出的孤独的况味，他在世俗生活中抓取的小人物脸谱，他尝试着的对人内心的关照，甚至他有前朝遗老嫌疑的乡愁的味道，他的文字和文字里的情感丝毫不输于专业作家，哪怕是诗人。我喜欢他写《站台》里安排两位女主角并排坐在床边，逆光，午后的太阳光穿破尘埃，“两个女人的惆怅和着闲散的时光飞逝”；还有《小武》里歌女梅梅和小武，同样是逆光并排坐在床边，两个孤独的剪影，《天空》唱出的是挡不住的忧伤，因为“两个注定要分开的人恰好坐在一起”。意味深长的电影画面，在导演的文字里，重新熠熠生辉了。

借大师钱穆的一句话，“对历史要抱有温情和敬意”，贾樟柯电影的动人之处，或许正是他文人情怀里对现实中渺小个体的温情和敬意吧。看过的贾樟柯的电影，最喜欢的依然是《小武》，太经典了，小武就是挣扎在困境的你我他的侧影，而生活中，困境是永恒的。其次是《三峡好人》。《站台》里符号化的元素太多了，《任逍遥》则有些僵硬。

或许贾樟柯电影的主题和手法在欧洲的日本的台湾的大师们作品里早已屡见不鲜，但我看电影第一次看到感同深受，看到不能平复，却是来自《小武》。来自操着山西话的小人物们。来自贾樟柯的讲述。那个时候，小武的不知所措好像重叠了电影以外我的失魂落魄，对于周遭的畏惧，对于过去无端的怀念，对于现实生活的低调怀疑，最后的无疾而终，尘归尘、土归土。小武和歌女梅梅，两个在现实里扎挣、无处逃遁的人，自然而然的靠近，慰藉，彼此心底不言自明的摇曳着的不确定感真是最好的默契。

而看电影的我，在轰轰吵吵的时间的浪潮里，在偶尔胁迫味浓重的无奈中，幸好能寄托在贾樟柯镜头里的普通人群中找安慰和默契。人和电影的关系，何尝不是小武和梅梅呢。